Oberón y Titania

Ford Focus - El instrumento perfecto

2008-04-26T10:26:00.004+02:00

Hace ya tiempo que quería publicar una entrada acerca de este anuncio que me parece muy original, fino, elegante, bello, delicado, sorprendente,... En una palabra: genial.

Dice el artículo de Wikipedia casi de forma literal:

"Durante el otoño del 2007, (el compositor) Bill Milbrodt creó 30 instrumentos totalmente funcionales para la Ford Motor Company del Reino Unido, para un comercial de televisión sobre el Ford Focus europeo del 2008. Trabajó con Biscuit Filmworks y Ogilvy Advertising, diseñando los instrumentos para el director Noam Murro.

Milbrodt preparó un equipo de cerca de veintidós personas para diseñar y construir los instrumentos en un periodo de siete semanas, trabajando con los diseñadores de producción de Biscuit y algunos miembros de su propia banda, Car music project (quienes desde hace un tiempo tocan música con instrumentos hechos con partes de coches), para estar listos para grabar en un estudio de Universal a comienzos de noviembre del 2007. La música del comercial fue compuesta por Craig Richey, e interpretada con los instrumentos de Milbrodt, siendo grabada por Capitol Records en Los Ángeles. Los instrumentos iniciarán un primer tour de exhibición en la primavera del 2008."

Milbrodt lleva desde 1991 fabricando instrumentos con partes de automóbiles. Y esta vez, tomaron un Ford Focus recién salido de la línea de producción, y lo desarmaron para hacer instrumentos con todo lo que pudieron aprovechar del vehículo.

(Extraído de : teclado bloqueado)

Versión Original completa “Ode to a Ford” (3 min):

Spot Heineken 2008 - Los mejores planes

2008-04-26T09:27:00.008+02:00

Comienza la campaña publicitaria de verano y Heineken nos vuelve a sorprender con la fantástica música que ha introducido en su spot. Hay que decir que esta marca de cerveza siempre es una de las mejores en cuanto a la música de sus anuncios.

Con estética y tipografía de cómic cuenta la preparación del plan perfecto desde por la mañana hasta terminar en una fiesta nocturna, con barril Heineken 5L. de por medio. La pegadiza canción que suena en el anuncio se llama 'Tired' y pertecene a la nueva sensación de la música británica de tan sólo 19 (como el título de su cd) años Adele, que la marca de cervezas está promocionando en su web, dedicándole la portada. Extraído de: tvspot

The Future - BEGGARS

2008-04-19T09:40:00.005+02:00

There are loads of new bands at the moment doing that La’s/The Coral/raspy-voiced scouse-jangle thing – we’re thinking of the likes of Sergeant, The Sonic Hearts, and The Troubadours - but Reading’s Beggars are the ones with the most obvious potential. They’re also the only ones you can imagine covering a song as complex and knotty as Leonard Cohen’s The Future and not sounding completely out of their comfort zone. An apocalyptic prophecy in the style of A Hard Rain’s A-Gonna Fall that pivots on the pitch-black refrain, “I have the seen the future, brother/It is murder”, The Future featured on Cohen’s gloomy, state-of-the-nation album of the same name in 1992, and two years later emerged on the similarly tenebrous Natural Born Killers soundtrack. However, Beggars turn the song into something that’s furious and accusatory rather than cracked and fearful, with 19-year-old singer Jamie Girdler replacing Cohen’s desert-dry whisper with his own incisive, declamatory wail. The only place you’ll be able to buy The Future is at their live shows supporting Joe Lean And The Jing Jang Jong throughout April and May. A proper single release will emerge in May, followed by the band’s debut album in the autumn.

Sono Come Tu Mi Vuoi - IRENE GRANDI

2008-03-20T11:14:00.013+01:00

La otra noche, en el cumple de Carlitos el Punxi, Colimador me estuvo comentando que había encontrado por la red a esta cantante italiana y, la verdad, no está nada mal. Sono Come Tu Mi Vuoi es la canción que más me gusta, se trata de una versión que cantaba Mina en los 60.

Sono Come Tu Mi Vuoi

Ohhhh! Chè bella!

Testo della canzone:

Sono come tu mi vuoi,
ti amo come non ho amato mai.
Io sono la sola che possa capire
tutto quello che c’è da capire in te.

Forse se tu baciassi me,
forse capiresti meglio che
io sono la sola che tu possa amare,
non lo vedi che sono a due passi da te.

E non sai quanto bene ti ho dato,
e non sai quanto amore sprecato,
aspettando in silenzio che tu
ti accorgessi di me,
per capire quello che già sai,
che sono, sono come tu mi vuoi
come tu mi vuoi.

Io sono la sola che tu possa amare,
non lo vedi che sono a due passi da te.

E non sai quanto bene ti ho dato,
e non sai quanto amore sprecato,
aspettando in silenzio che tu
ti accorgessi di me,
per capire quello che già sai
che sono, sono come tu mi vuoi
come tu mi vuoi
come tu mi vuoi
come tu mi vuoi!!!!

Un Amor - GIPSY KINGS

2008-02-03T19:40:00.000+01:00

Este tema forma parte de la BSO de la película Taxi (1996) dirigida por Carlos Saura y cuyo equipo artístico es:

Paz: Ingrid Rubio
Dani: Carlos Fuentes
Reme: Ágata Lys
Velasco: Ángel de Andrés Gómez
Calero: Eusebio Lázaro
Niño: Francisco Maestre
Francis: Francisco Boira
Mari: Maite Blasco

SINOPSIS: Tras haber suspendido en los exámenes, Paz es obligada por su padre taxista a que aprenda su profesión. Lo que Paz no sabe pero averigua es que su padre es miembro de una banda de racistas que buscan por las calles de Madrid a homosexuales y gente de color, a los que apalizar. El problema empieza para ella cuando se enamora de uno de los componentes del grupo fascista, Dani, que también es taxista y comparte las ideas de su padre.

Extraído de la página oficial de Carlos Saura.

Esta entrada está dedicada a Paco, alias "El Padrino" (ji, ji), que se que el gitanuqui le vuelve loco y, además, que esta canción le trae algún que otro recuerdo!! Un besote para tí.

DOMENICO MODUGNO

2008-01-03T14:37:00.001+01:00

Aprovechando que Bvlgari ha utilizado una de las canciones más bonitas de la música italiana, Dio come ti amo de Domenico Modugno (versión renovada), para su spot publicitario de la fragancia Bvulgari pour femme, voy a hacer un especial Modugno que ya tenía previsto desde hace tiempo.

Biografía

Nació en 1928 en Polignano, un pueblito costero del sur de Italia, cerca de Bari. De niño se inició en la música como un medio para sobrevivir en un hogar muy humilde.

Por unas monedas cantaba, tocaba la guitarra, hacía acrobacias o se arrojaba al mar desde gran altura, entreteniendo primero a turistas y luego a los soldados que combatían en la Segunda Guerra Mundial.

Cuando terminó el conflicto se trasladó a Roma. Inició estudios de actuación, que pagaba con lo que obtenía cantando en siciliano en locales nocturnos o directamente en la calle.

A mediados de los 50 comenzó a componer y grabar. Obtuvo algunos éxitos menores, como Strada Enfosa, Musetto y U Pisci Spada, hasta que en 1958 se impuso en el Festival de San Remo con su tema Nel Blu Dipinto di Blu (Volare). El tema lo consagró mundialmente, sirviendo además para proyectar el Festival internacionalmente, que inició su época de oro.

Nel Blu Dipinto di Blu

Modugno repitió su triunfo al año siguiente con Piove (Ciao, Ciao, Bambina) y volvió a imponerse en 1962 con Addio Addio y en 1966 con Dio come ti amo.

Piove

Dio Come Ti Amo

Nel cielo passano le nuvole
che vanno verso il mare
sembrano fazzoletti bianchi
che salutano il nostro amore

Dio come ti amo
non è possibile
avere fra le braccia
tanta felicità
baciare le tue labbra
che odorano di vento
noi due innamorati
come nessuno al mondo

Dio come ti amo
mi vien da piangere
in tutta la mia vita
non ho provato mai
un bene così caro
un bene così vero
chi può fermare il fiume
che corre verso il mare
le rondini nel cielo
che vanno verso il sole
chi può cambiar l'amore
l'amore mio per te

Dio come ti amo

Un bene così caro
un bene così vero
chi può fermare il fiume
che corre verso il mare
le rondini nel cielo
che vanno verso il sole
chi può cambiar l'amore
l'amore mio per te

Dio come ti amo
Dio come ti amo

Hay otra versión, preciosa también, de Gigliola Cinquetti. El vídeo es de la película con el mismo nombre de 1966, cuyo director fue Miguel Iglesias y sus protagonistas: Trini Alonso, Gigliola Cinquetti, Carlo Croccolo, Mark Damon, Felix Fernandez, Carlo Taranto, Nino Taranto.

En 1984 lo afectó una parálisis, pero eso no impidió que siguiera apareciendo en los escenarios, a veces en silla de ruedas. Murió en 1994, reconocido como figura indiscutida de la canción y de la comedia musical en todo el mundo.

Otras...

La Distancia

Vecchio Frack

Os deseo...

2007-12-31T21:49:00.000+01:00

NO ESTAMOS SOLOS...

2007-12-30T15:27:00.001+01:00

Como estamos en Navidad y, parece ser, que en estos días la gente está más predispuesta a enmendar los errores cometidos, voy a publicar un anuncio que he encontrado por la red en el que se intenta concienciar de que NO ESTAMOS SOLOS EN ESTE MUNDO.

También hay algunas películas que tratan acerca de este tema, como pueden ser:

Tierra

Trailer 1
"Abre los ojos a la magia y la belleza de nuestro planeta Tierra"

Trailer 2

Una verdad incómoda
(algo alarmista pero fundamental para la concienciación de algunas personas)

Trailer

14 consejos de Al Gore que podemos hacer de forma INDIVIDUAL para reducir el cambio climático:

Cambiar las bombillas tradicionales por las lámparas de menor consumo(CFL). Las CFL, consumen 60% menos electricidad que una bombilla tradicional, con lo que este simple cambio reducirá la emisión de 140 kilos de dióxido de carbono al año.
Fijar el termostato a dos grados menos en invierno y dos grados más en verano. Ajustando la calefacción y el aire acondicionado se podrían ahorrar unos 900 kilos de dióxido de carbono al año.
Usar menos agua caliente. Se puede usar menos agua caliente instalando una ducha-telefono de baja presion y lavando la ropa con agua fría o tibia.
Utilizar un tendedero en vez de la secadora de ropa. Si se seca la ropa al aire libre la mitad del año, se reduce en 320 kilos la emisión de dióxido de carbono al año.
Comprar productos de papel reciclado. La fabricación de papel reciclado consume entre 70% y 90% menos energía y evita que continúe la deforestación mundial.
Comprar alimentos frescos. Producir comida congelada consume 10 veces más energía.
omprar alimentos orgánicos. Los cultivos orgánicos absorben y almacenan mucho mas dióxido de carbono que los cultivos de las granjas "convencionales".
Evitar comprar productos que vengan en envases pesados. Si se reduce en un 10% la basura personal se puede ahorrar 540 kilos de dióxido de carbono al año.
Reciclar, se pueden ahorrar hasta 1000 kilos de residuos en un año reciclando la mitad de los residuos de una familia.
Elegir un automóvil de menor consumo. Al comprar un automóvil nuevo puede ahorrar 1.360 kilos de dióxido de carbono al año si este rinde dos kilómetros por litro de gasolina más que el otro. Es preferible que compre un automóvil híbrido o con biocombustible.
Usar menos el automóvil. Prefiera caminar, andar en bicicleta, compartir el automóvil con sus vecinos y usar el transporte público. Reduciendo el uso del automóvil en 15 kilómetros semanales evita emitir 230 kilos de dióxido de carbono al año.
Revisar semanalmente los neumáticos. Inflar correctamente los neumáticos mejora la tasa de consumo de combustible en más del 3%. Cada litro de gasolina ahorrado evita la emisión de tres kilos de dióxido de carbono.
Plantar árboles. Una hectárea de árboles elimina, a lo largo de un año, la misma cantidad de dióxido de carbono que producen cuatro familias en ese mismo tiempo. Un solo árbol elimina una tonelada de dióxido de carbono a lo largo de su vida. La sombra de un árbol sobre una casa puede ahorrar hasta 30% en costos de refrigeración.
Pedir a la compañía eléctrica que cambien a energía renovable (energía verde o bioenergía). Si dicen que no disponen de ella, preguntar por qué no disponen de ella y, en su caso, elegir otra compañía.

Por supuesto, hay opiniones contrarias a las de Al Gore y también páginas en las que se critica su estilo de vida personal.

Como ejemplo cito una web: http://www.libertaddigital.com/fragmentos/algore/

Para quien le haya gustado esta entrada le recomiendo también visitar la página: www.loveearth.es

Más anuncios con MUSE

2007-12-30T14:38:00.002+01:00

"Mis chicos favoritos" han vuelto a poner la música a otro anuncio publicitario:

Midnight Poison by Dior

Tema: Space Dementia. Disco: Hullabaloo

GLORIA GAYNOR

2007-12-30T13:45:00.001+01:00

Ya publiqué el 24 de abril de 2007 una entrada dedicada a una de las mejores canciones de la historia: I will survive. Hoy toca dedicársela a su mítica cantante después de haber asistido ayer al concierto que nos ofreció en el Festival de Invierno del Palau de la Música de Valencia. Salí de él emocionada, conmovida, fascinada, embelesada, alucinada, encandilada, entusiasmada, ... ¿qué más puedo decir? Es que estuvo...

SOBERBIA

Fue un sueño hecho realidad, jamás se me habría pasado por la cabeza ver en directo a la gran diva de la música disco de los años 70 y 80.

Estas son algunas de las canciones con las que nos deleitó:

I Am What I Am

Never Can Say Goodbye

Reach Out I'll Be There

I Will Survive (Fué flipante todavía me estremezco al recordarla).

Recomiendo visitar su sitio, si te apetece hacerlo pincha aquí.

ARCTIC MONKEYS ¿adelantados a su tiempo?

2007-12-27T10:58:00.000+01:00

Estoy reivindicativa, qué se le va a hacer.

"Su historia ejemplifica el fin de era al que irreversiblemente está sometida la industria discográfica".

Recomiendo ver el debate de Libertad Digital TV:

GRAVAR POR GRABAR
(Sí, la primera con V, de constituir una carga o gravamen sobre algo, y la segunda con B. Para que no haya confusiones)

1ª PARTE

2ª PARTE

De esta 2ª parte voy a extraer dos fragmentos literales:

Los Arctic Monkeys son un ejemplo de como, a través de internet, sin necesidad de incurrir en todas estas historias que nos van a agobiar en unos cuantos años, si alguien no le pone remedio,... pues se hicieron famosos y... ¡caray! llegan a estadios.

Reportaje de los ARCTIC MONKEYS, parte del programa que más me gusta. Está en el minuto 31:27 de la 2ª parte por si a alguien le interesa y no le apetece tragarse todo el debate:

En el argumentario de las Sociedades de Gestión suele ser un lugar común el hablar del disco como una obra acabada en sí misma, así la música enlatada tendría parecida consideración que un cuadro o una película, pero frente a esa extendida visión que también comparten muchos músicos antipiratería, existe otra, el tradicional LP contenido en uno u otro formato, puede ser la mejor carta de presentación para atraer fans y que estos acudan a los conciertos. Este parece ser el caso de los británicos Arctic Monkeys, un grupo de pop-rock que, con su primer álbum, batió el record de ventas para un trabajo de debut en el Reino Unido que ostentaban los míticos Oasis. El éxito de la banda comenzó a fraguarse en 2004, cuando cuatro jóvenes de un barrio de Sheffield, que rondaban los 20 años, se dedicaban a repartir cds gratis con su música. A partir de ahí sus primeros seguidores empezaron a colgar las canciones en la red y el efecto boomerang se completó cuando unos Arctic Monkeys atónitos veían como las personas del público coreaban sus letras en los bares. Los Arctic Monkeys no ocultan en absoluto el origen de su éxito, dicen que nunca pensaron en ganar dinero cuando hicieron sus primeras grabaciones y sí en que la gente, cuanta más mejor, conociera su música. Algo que hoy es una realidad más allá de su círculo inmediato gracias a la potencia de difusión de internet. Las ventas del primer disco no fueron flor de un día y Arctic Monkeys se ha consolidado en los últimos años como uno de los grandes conjuntos del momento. Desde que su primer single " I Bet You Look Good on the Dancefloor" se convirtió en octubre de 2005 en el más vendido del Reino Unido, por delante del mismísimo Robbie Williams. Otro éxito de la banda fue "When The Sun Goes Down" que vendió más de 38.000 copias. El año pasado fueron designados en su país como mejor banda y como mejor nuevo grupo al mismo tiempo. Sus ventas siguen en aumento y este verano recalarán en el Festival Internacional de Benicassim (se refiere al verano pasado), uno de los grandes escaparates en la última década del llamado Britpop, por el que han pasado sus grandes representantes, de Oasis a Blur. ¿Son los Arctic Monkeys unos adelantados a su tiempo? o, simplemente ¿se han servido de unas herramientas de uso común entre la gente de su generación para hacer que las personas conozcan mejor su música? En cualquier caso, su historia ejemplifica el fin de era al que irreversiblemente está sometida la industria discográfica.

Graffitis

2007-12-26T12:52:00.000+01:00

Últimamente está de moda discutir acerca de si los graffitis son arte o no. Gallardon se ha puesto en pie de guerra contra los graffiteros y está borrando toda huella de la ciudad a la que representa, es más, ha comunicado que él no hace distinción alguna.

Yo, la verdad, sí que la hago, aunque es mi humilde opinión.

Tengo que comentar que me he sorprendido gratamente al enterarme que mis vecinos son unos ARTISTAS, impresionada me quedé cuando me enseñaron sus obras... y para muestra un botón:

Ellos han participado en la realización de este megagraffiti que vi por primera vez en los Informativos de Tele 5. Impresionante ¿no?

My way

2007-12-26T10:33:00.001+01:00

¡Hay que ver cómo me gusta hacer posts de versiones!

My way es un tema adaptado por Paul Anka de una cancion francesa llamada Comme d'habitude, escrita por Claude François y Jacques Revaux (siempre había pensado que la original era de Paul Anka, pero parece ser que no).

Creo que es la canción más versionada del mundo. A continuación una lista de todos (o casi) los cantantes que han versionado este tema por orden alfabético (sólo publicaré los vídeos de las versiones que más me molan o que me llaman la atención por algún motivo, si no este post podría hacerse interminable):

Paul Anka

Nana Mouskouri

Shirley Bassey

Herman Brood

Gabriel Byrne

Richard Clayderman

Ray Conniff

Simon Cowell

Vicente Fernández

Claude François

Nina Hagen

Toon Hermans

Gipsy Kings

Julio Iglesias

Il Divo

Samantha Jones

Harald Juhnke

Richie Ray y Bobby Cruz

Greta Keller

Frankie Laine

Patrick Normand

Shane MacGowan

Mireille Mathieu

Mitchell McNamara

Manolo Muñoz

Don Omar

Los Panchos

Party Animals

Paska

Luciano Pavarotti

Los Piratas

Franck Pourcel

Elvis Presley

Raphael

(DE HORROR, pero no podía faltar)

Arturo Sandoval

Michel Sardou

Sex Pistols

Cliff Richard

Nina Simone

¡¡¡LA MEJOR!!!
(sin lugar a dudas)

Frank Sinatra (lo siento por sus fans, pero yo no lo aguanto, así que no la pongo)

Dorothy Squires

Sid Vicious

Robbie Williams

The Three Tenors

The Strokes

Tom Jones

Shakira

Siempre Así

Bert Kaempfert and his orchestra

Mika Nakashima

(Hay muchas versiones que no las he encontrado por la red así que no sé seguro si existen en realidad porque la lista la he tomado de otra web).

Concierto de SPOON

2007-11-24T11:18:00.003+01:00

Ya que todavía no tengo capacidad de división, me decidí por ir a ver a Spoon el pasado jueves a la sala Mirror y dejé a Bloc Party para otra ocasión. El concierto me encantó, tienen un directo flipante, aunque para mi amigo Samu sean un poco sosos.

Britt Daniel (voz, guitarra) y Jim Eno (batería) son Spoon, un grupo surgido en 1994 que aún mantienen inalterable la calidad en sus trabajos. Denominados como el grupo más provocativo de América, su híbrido entre música independiente y punk fue comparada a la que realizan grandes como Sonic Youth o Pixies. Su primer álbum se llamó Telephono (1996). Tras éste llegaron Series of Sneaks (1998), Girls Can Tell (2001), el más comercial Kill the Moonlight (2002) y el más tenebroso Gimme Fiction. Este año vuelven a la carga con Ga Ga Ga Ga Ga (2007). Para mi gusto, este último es el mejor.

El 18 de junio ya publiqué un vídeo de Spoon en el post del Fib Heineken 2007, ya que la música del anuncio era I Turn My Camera On. Así que paso de volverla a colgar, y voy a ver qué más cositas encuentro por la red:

The Underdog (me encanta, me encanta!!)

Don't You Evah

(El vídeo tan gracioso con el robot Keapon bailando ya no se puede colgar en los blogs, pero si te apetece verlo en youtube todavía se puede pinchando aquí: Robot Keapon baila Don't You Evah)

Don't Make Me A Target

The Ghost of You Lingers (me encanta, me encanta!!) Si no recuerdo mal, con este tema dió comienzo el concierto.

Recomiendo visitar:
www.spoontheband.com
myspace

Soy maestra...

2007-11-11T10:34:00.000+01:00

RUFUS WAINWRIGHT

2007-11-11T08:31:00.000+01:00

Tan talentoso como empalagoso intérprete, tan necesario en tu discoteca como difícil de soportar, nacido el 22 de julio de 1973 en Rhinebeck, Nueva York (aunque se crió en Canadá) del matrimonio entre Loudon Wainwright III y Kate McGarrigle, dos músicos folk de cierto renombre y hermano de la también cantante Martha Wainwright. Empezó a tocar el piano con 6 años e hizo giras con su familia a los 13. Su música tiene unas marcadas influencias líricas que van desde la ópera hasta la canción francesa pasando por el musical.

Homosexual declarado, con un gusto refinado y una especial predilección por los arreglos más minuciosos, los más espectaculares. Sus canciones son hermosas, un concepto poco común, en cuanto a música se refiere últimamente. Tanto como lo difícil que se hace escucharlos enteros. Es como tomar leche condensada a cucharadas: después de la primera uno necesita la segunda, pero después de la cuarta la cosa cambia. Hay que escucharlo, pero la dosificación recomendada es de dos a tres canciones por día.

Esto es lo que se dice por la red de Rufus. Yo, la verdad, sólo soporto algunas...

Going To A Town (esta me encanta)

Across The Universe (la original es de The Beatles)

Disney lo invitó a participar en el soundtrack de Meet the Robinsons, para el cual aportó tres canciones. Algunas otras películas en las que ha colaborado son:

Moulin Rouge! – "Complainte De La Butte"
The Aviator – "I'll Build a Stairway to Paradise"
Brokeback Mountain – "The Maker Makes"
I'am Sam – "Across the Universe"
Shrek – "Hallelujah"

Ha compuesto la canción para el anuncio de Antidote, el primer perfume masculino creado por los diseñadores de moda Viktor and Rolf.

También ha colaborado posando desnudo en unas camisetas para la campaña del diseñador Marc Jacobs contra el cáncer de piel.

EMILIO CALATAYUD, juez de menores

2007-11-04T13:38:00.000+01:00

El juez de las sentencias ejemplares

Emilio Calatayud es el artífice de las sentencias educativas que han convertido a Granada en la ciudad con menor número de delitos cometidos por menores.

Éstas son algunas de sus sentencias:

Una condena a 100 horas de clases de informática a un joven que había crackeado varias empresas granadinas provocando daños por 2000 €.
100 horas de servicio a la comunidad patrullando junto a un policía local por haber conducido temerariamente y sin permiso.
50 horas dibujando un cómic de 15 páginas, en el que cuenta la causa por la que le condenaban: conducir un ciclomotor sin seguro; además de un par de visitas a la planta de traumatología de Granada.

Lección magistral

"Consejos para formar a un delincuente:

Comience desde la infancia dándole a su hijo todo lo que le pide, recoja todo lo que él deja tirado: libros, zapatos, ropa, juguetes,... hágaselo todo, así se acostumbrará a cargar la responsabilidad sobre los demás. No le obligue a nada en casa, no le afee malas conductas, desautorice a sus profesores...

Por miedo a parecer fachas, muchos padres no se han atrevido a poner límites a sus hijos. Y queriendo ser sus colegas... ¡les han dejado huérfanos!" Emilio Calatayud.

LÍNEA 900: El juzgado de Emilio

Los conciertos en Valencia

2007-11-04T11:26:00.000+01:00

En Valencia "semos ansí", o no actúa ni Dios, o coinciden todos los conciertos.

El pasado viernes 26 de octubre actuaba la mítica banda The Waterboys y Paul Weller con The Sunday Drivers. No me decidía y al final tiré por la del medio: no fui a ninguno, ¡¡ala!!

La siguiente coincidencia, entre muchas, es el 22 de noviembre que actuarán Bloc Party en el Greenspace y Spoon en la Sala Cormorán (antes Roxy y ahora Mirror).

Está claro que los valencianos debemos empezar a estudiar la posibilidad de la división?? de la clonación?? o de cualquier sistema que nos permita estar en varios sitios a la vez, porque ya véis que aquí hay organización...

RIALTO

2007-11-02T20:55:00.000+01:00

Rialto es (o era) un grupo británico de los 90. Se caracterizaban por su sonido "elegante" y muy de "banda sonora", quizás inspirados por el mismo nombre del grupo . Con su segundo disco "Rialto" se colocaron en lo más alto de las listas británicas y sus sencillos "Monday Morning 5:19", "Summer's Over" y "Untouchable" sonaron en todo el mundo. Hasta en España se dejaron oir bastante. Lo gracioso del tema es que, cuando ya habían conseguido hacerse un hueco en el panorama musical, desaparecieron sin dejar rastro.

Monday Morning 5.19

Summer's Over

Demasiado melosita para mi gusto.

Untouchable

"...bien podrían ser esa orquesta que interpreta canciones de amor no correspondido en un rincón del vestíbulo, a horas de la madrugada en que sólo pueden escucharte los fantasmas y otros espíritus de felicidad vacante. Espíritus a los que, como a ellos, les cueste conciliar el sueño y opten por beber copas de amnesia, silbar "Moonlight Serenade" durante los minutos que dure un cuarto creciente, o pensar en lo que pudo ser no y fue." Joan S. Luna

Discurso de Steve Jobs

2007-10-07T15:32:00.000+02:00

Carlitos "el punxi" que, no sé como lo hace, pero siempre encuentra cosas interesantes, nos envió a los basurillas el otro día un e-mail con el discurso de Steve Jobs en la Universidad de Standford subtitulado en español (todo un detalle para los que no entendemos ni piiiiii de inglés). La verdad es que el discurso es impresionante y creo que vale la pena colgarlo aquí, verlo, escucharlo y/o leerlo y reflexionar acerca de lo que dice.

Moltes gràcies Carlos.

1ª parte

2ª parte

Lágrimas por LUCIANO PAVAROTTI

2007-09-06T20:32:00.000+02:00

Addio 'Big Luciano'!

Italia y el mundo entero llora a Luciano Pavarotti, el tenor que llevó la lírica al pueblo, considerado uno de los mejores de su generación (sólo comparable a Callas o Caruso, según José Carreras), ha muerto a los 71 años esta madrugada en su casa de su ciudad natal, Módena.

Caruso

Ave María (SCHUBERT)

E lucevan le stelle (Tosca, PUCCINI)

Nessun Dorma (Turandot, PUCCINI)

Torna a Surriento (DECURTIS)

Una furtiva Lagrima (L'elisir d'amore, DONIZETTI)

SENSES FAIL

2007-08-26T13:26:00.000+02:00

Se trata de una banda estadounidense, formada en el año 2002 cuyo estilo musical es el post hardcore, y posee derivaciones del punk, emo y screamo. Sus principales influencias han sido: Jimmy Eat World, Fairweather, Grade, The Promise Ring, Jawbreaker, Saves the Day, Thursday y The Get Up Kids.

Algunos temas:

Buried a Lie

Rum Is for Drinking, Not Burning

Calling All Cars (música del anuncio de Yosport)

The Priest and the Matador

American Death

Bloody Romance

Concierto Albert Hammond Jr.

2007-08-24T10:51:00.000+02:00

PUES SI! Logré ir al concierto aunque fue toda una odisea conseguir las entradas:
1º Intenté comprarlas en internet aquí pero fue imposible.
2º Ya en Dublín nos volvimos a conectar y... tampoco.
3º En la página web había un número de teléfono en el que, supuestamente, vendían las entradas, llamó Edu y... nada.
4º Fuimos a The Village a comprarlas pero... estaba cerrado, decidimos volver el mismo día del concierto y comprarlas en taquilla.
5º Día del concierto: En la puerta de The Village había un negro 4x4 que nos dijo que las entradas estaban agotadas desde hacía dos semanas pero que en la parte de atrás era posible que hubiera reventa (nos olió a chamusquina pero nos dirigimos allí).
6º Después de varias vicisitudes (entre otras, cuando ya habíamos conseguido dos, Edu estuvo media hora comiéndole la oreja al de la puerta, blanco 4x4, para que nos dejara entrar a tres con dos entradas porque y, ahora viene lo bueno, le dijo que nuestras vacaciones las habíamos basado en ese concierto), de pasar un frío del carajo y de pensar que no las conseguiríamos porque nos las quitaban de las manos, pudimos comprarlas en la reventa y AL MISMO PRECIO!! (creo que esto sólo sucede allí, son tan buena gente).

Síntesis de la experiencia:

- El concierto estuvo muy bien, sobre todo las melódicas pero las cañeretas a Edu y a Ana no les gustaron, a mí sí.
- Había excesiva gente, estábamos apretujadísimos, por lo que pasamos muchísimo calor.
- No se podía fumar!!! (prohibido en cualquier local cerrado). Aún así lo llevé bastante bien.
- Increible ver el pelo de Hammond al natural, indescriptible, jajajaja.

Algunas imágenes del concierto

¡Flipad con el pelito! (nada comparable a verlo en vivo y en directo)

Un vídeo cortito (porque me mola tanto la canción Everyone Gets a Star que preferí disfrutarla) y de muy mala calidad, pero es lo que hay. Inició el concierto con este tema.

Gracias Ana y Edu por hacer realidad mi deseo.
Un besote a los dos.

ELVIS 30 aniversario

2007-08-22T11:55:00.000+02:00

El pasado 16 de agosto, mi amigo Colimador en su MusicBlog :: KALEIBLOGSCOPIO :: publicó un homenaje al Rey del Rock por el 30 aniversario de su muerte. Me voy a tomar la libertad de completar la información que nos dio con vídeos y fotos a los que hace referencia.

A tí papá y por esos años en que fuiste tan feliz. Te quiero.

Elvis Aron (con una a) Presley nació en Tupelo, Mississippi, el 8 de enero de 1935. Hijo de Vernon y Gladys Presley, fue fruto de un embarazo de mellizos, aunque su hermano, Jesse Garon Presley, murió al nacer.

A los 19 años (en 1954), como regalo de cumpleaños para su madre, grabó un disco con dos temas en los estudios Sun Records, My Happiness y That's When Your Heartaches Begin.

My Happiness

That's When Your Heartaches Begin

Muchos consideran que Presley fue el creador del rockabilly, una fusión del country y del blues. Con la edición de su primer tema de este género, That's All Right Mama, de Arthur Crudup, (género que, por cierto, dejaría en menos de 17 meses para lanzarse sobre otros ritmos cada vez más sofisticados), creó una de las imágenes más clásicas del rock and roll.

Con su primer tema para la RCA, Heartbreak Hotel, consiguió su primer número uno, de los 18 que consiguió en su carrera en Estados Unidos.

Su modo de bailar, con sus movimientos pélvicos, resultó escandaloso, aunque entusiasmó a los jóvenes. En algunos programas de televisión, como lo fue durante su tercera aparición en el show de Ed Sullivan, sólo se le enfocó de cintura para arriba.

Entre 1958 y 1960 estuvo ausente de los escenarios para realizar el servicio militar en Bad Nauheim, (Alemania). Allí conoció a la que después sería su mujer, Priscilla Ann-Beaulieu.

Su regreso al escenario fue espectacular, al aparecer como estrella invitada en el programa de Frank Sinatra con quien interpretó a dúo los temas Love me Tender / Witchcraft.

El 1 de mayo de 1967 Presley se casó con Priscilla Ann-Beaulieau (conocida como Priscilla Presley), con la que tuvo un año después a su hija Lisa Marie Presley.

En 1968, volvió al top de los hits parades norteamericanos después de su exitoso 1968 Comeback Special para la televisión.

Al año siguiente reafirmó su vuelta a los conciertos en directo en el Hotel Internacional de Las Vegas, Nevada.

(La imagen es bastante mala pero no he encontrado nada mejor del concierto de Las Vegas en el 69).

El 21 de diciembre de 1970, Elvis visitó al Presidente Richard Nixon en la Casa Blanca donde, después de un intercambio de regalos, charlaron sobre la influencia de las drogas en la juventud.

Elvis murió el día 16 de agosto de 1977 en el baño de Graceland, su mansión de Memphis.

Algunos vídeos conmemorativos del 30 aniversario de la muerte de Elvis Presley.

Para finalizar, un vídeo con la canción Are You Lonesome Tonight y la imagen de Elvis que más me emociona y, al mismo tiempo, más me entristece. Pertenece a su último concierto realizado el 26 de junio de 1977 en el Marquet Square Arena de Indianápolis (EE UU). Recuerdo que, cuando era pequeña, y salía este vídeo en la tele en algún homenaje, cuando a Elvis se le saltan las lágrimas, a mí se me saltaban también, incluso ahora tengo que hacer un esfuerzo para que no sea así.

Último concierto

Víctor Blanco Labra
La Insignia. México, abril de 2005

El 3 de octubre de 1977 se transmite por televisión su último concierto Elvis in concert. Un Elvis gordo y con la cara abotagada, luciendo un calendario azteca en el frente y espalda de su traje, actúa trabajosa, fatigosamente ante su público que, como siempre, atiborra el enorme estadio donde se presenta. Sus rocks antiguos alternan con sus canciones románticas de su nueva era. Su voz suena mejor que nunca (sobre todo en Hurts), pero su aspecto se ve muy deteriorado. El sufrimiento le aflora por todos los poros. Apenas se mueve un poco mientras canta y ya no se puede agachar a repartir besos entre sus admiradoras de primera fila; sin embargo, provoca batallas campales al arrojarles sus clásicas mascadas con su autógrafo impreso. Tiene que tocar la guitarra acomodándosela de lado, pues le estorba su abultado vientre. Su voz suena maravillosa en My Way y una lágrima surca su rostro cuando canta Trilogía americana en la parte de la letra que dice que ya se va a morir. Su público le aplaude con adoración. Elvis sonríe y agradece muy emocionado.

Ahora sabemos, gracias al libro de Albert Goldman, que traía vendados los tobillos y las rodillas, porque se le podían romper si se hincaba, pues pesaba más de 100 kilos; que había ingerido muchísimas dexedrinas y que al verse en un espejo antes de salir al escenario y ver que estaba tan gordo y abotagado, lo rompió en mil pedazos con un golpe de karate.

En la televisión se le ve muy serio y nervioso antes de salir a escena, mientras escucha las primeras notas de Así hablaba Zaratustra. Echa la cabeza hacia atrás primero, luego la inclina y junta las manos para orar. Cierra los ojos mientras reza.

"Cuántos brazos te habrán abrazado desde que te dejé ir", canta Elvis sumamente emocionado, "Y cuántos, cuántos labios te habrán besado ya", obviamente dedicado a Priscilla. Sin embargo, en ese show presenta a Ginger Alden como su prometida: My fiancé.

Elvis se despide con un 'Til We Meet Again' (Hasta que nos volvamos a ver) y luego añade en español: Adiós y empieza a cantar su clásica despedida: No puedo evitar enamorarme. Se retira entre alaridos de su público. Se ve sonriente, pero muy, muy agotado. Levanta los brazos. Deja el escenario. Se lo lleva un cadillac gris.

Una voz anuncia por el micrófono: "Señoras y señores, Elvis dejó el edificio."

ALBERT HAMMOND JR.

2007-08-18T09:24:00.000+02:00

El lunes 20 de agosto actúan Albert Hammond Jr. y su banda en The village Bar de Dublín, a ver si hay suerte y puedo ir a verlos.

In Transit

"In Transit" will be launched as a digital single on September 3rd in the UK, accompanied by a video directed by Joaquin Phoenix and a b-side cover of Frank Black's "Old Black Dawning", recorded live at the Bowery Ballroom, in NYC. "Where can I see this video NOW?", you might ask... why just look to the left side of this page and you can have a peek now.
News on other territories and dates for the single release will follow shortly...

101

Everyone Gets a Star

Scared

Maruzzella - RENATO CAROSONE

2007-08-01T11:06:00.000+02:00

Oh!! Qué canción!! La máxima de la canzone napoletana.
Escrita en 1955 por Renato Carosone (pensando en su mujer Marisa) en colaboración con Enzo Bonagura, Maruzzella es una canción de amor intenso y atormentado. Ha sido interpretada por varios artistas y es un clásico del repertorio napolitano. También ha tenido notable fortuna en cuanto al campo cinematográfico, desde el musical de Luigi Capuano en 1956 con Marisa Allasio, Massimo Serato y Renato Carosone, a la desgarradora interpretación de Anna Magnani en la película Nella città de l'inferno de Renato Castellani de 1959, y la inclusión en la banda sonora de Mean Streets de Martin Scorsese de 1973.

Letra: Enzo Bonagura
Música: Renato Carosone

Ohè! Chi sente?
E chi 'mo canta appriesso a me?
Ohè, pe' tramente
s'affaccia 'a luna pe vedè!
Pe' tutta sta marina
'a Procida a Resina
se dice: guarda llà
'na femmena che fa!

Ritornello:
Maruzzella Maruzzè,
t'e miso dint'a lluocchie
'o mare e m'e miso
'npietto a me 'nu dispiacere.
'Stu core me fai sbattere
cchiu forte 'e ll'onne
quanno 'o cielo è scuro:
primma me dice si,
po' doce doce me fai muri.

Maruzzella Maruzzè

Ohè! Chi m'aiuta?
Si tu nun viene a m'aiutà?
Ohè, m'è venuta 'na voglia
ardente 'e te vasà.
E vienetenne oj bella
e damme sta vucchella
ca pe' m'avvelenà 'e zucchero
se fa!

Lover Why - JOHN WESLEY

2007-07-27T20:11:00.000+02:00

A mi hermano, que casi no se ha pegado dancings con esta canción de fondo en su época más festera y sé que le encanta. Es un poco pumba-pumba, pero es lo que se llevaba entonces, aún así, a mí me sigue gustando.

Trabajo de hormiga para educar a los hijos

2007-07-27T10:37:00.000+02:00

Esta entrada va dedicada a tod@s mis compañer@s, excompañer@s y a mí misma por todas las veces que nos hemos quejado de falta de material, de recursos, etc, etc, etc.

En esta escuela sí que hay falta de recursos!!!
Se trata de la escuela fiscal 4 de Mayo, ubicada en la precooperativa San Francisco 2, de Guayaquil, Ecuador, donde los moradores se unieron para levantar una escuela de caña, ante la falta de planteles en la zona. Aún no hay bancas ni materiales. Un viejo carrete de madera que en algún momento sirvió para enrollar cables o alambres es la principal mesa de trabajo de los 30 niños de kinder. Según el artículo de El Universo, las condiciones de enseñanza son muy difíciles, pero nadie pierde el entusiasmo, la sonrisa ni la esperanza de que su escuela llegue a ser de cemento, tengan pupitres y una mesa de estudio en lugar de ese viejo carrete de madera. Para ver el artículo completo, usar este enlace.

Do You Read Me? - GHINZU

2007-07-24T22:30:00.000+02:00

Sólo decir que Ghinzu es un grupo de rock belga que se formaron en el 99 y, que yo sepa, han publicado dos álbumes, Electronic Jacuzzi en 2000 y Blow en 2005.

Especial MUSE (II)

2007-07-24T11:09:00.000+02:00

Curiosidades!!
(Lo del playback no les va para nada, jaja)

Showbiz

· Lugar: Noruega

Obligados a actuar haciendo playback, deciden hacerlo con medias en la cabeza.

Muscle Museum

· Lugar: Noruega

Siguen con las medias. Matt pasa de todo xD.

New Born

· Fecha: 07/06/2001
· Programa: Pepsi Chart Show
· TV: Channel 5
· Lugar: UK

Otro playback. En esta ocasión Dom y Chris intercambian instrumentos (ojo cómo toca Dom el bajo xD). Matt se revuelca por el suelo con la guitarra, pasa de cantar cuando le toca, y acaba subido en un ampli pasando de todo. Impresionante!!

Showbiz

· Fecha: 2001
· Programa: Live & Kicking
· TV: BBC
· Lugar: UK

De nuevo forzados a hacer playback, Dom y Chris intercambian puestos. Matt no toca absolutamente nada. Acaban por los suelos... como nosotros después de verlo xD

Hysteria

· Fecha: 2003
· Programa: Música sí
· TV: La Primera
· Lugar: España

Y otro playback más. En esta ocasión Matt acaba dando hasta volteretas xD.

Flipante como toca Matt el piano (incluído en curiosidades porque no es fácil encontrar una banda en estos tiempos que toque así):

Hysteria

Anuncio publicitario: Insolence de Guerlain

"Desde Los Mejores Anuncios de Televisión no solemos destacar muchos anuncios de colonias y perfumes, pero en este caso, la poderosa música que acompaña estas imágenes ha sido suficiente para convencernos. Ya que este tipo de anuncios no suelen destacar en otros aspectos, esperamos al menos que sigan sorprendiendonos con unos temas musicales tan bien seleccionados".
Fuente: http://www.losmejoresanunciosdetelevision.com

Especial MUSE (I)

2007-07-20T09:25:00.001+02:00

Con motivo de que actuarán el domingo en el Fib 2007 y no sé si podré ir (me lo perderé como el año pasado en Barcelona, seguro) voy a rendirles un homenaje a mi grupo favorito por excelencia: MUSE.

Considerado como uno de los más grandes y respetados grupos británicos de rock, Muse inició su carrera musical a mediados de los 90. Está formado por Matthew Bellamy (voz, guitarras y piano), Chris Wolstenholme (bajo) y Dominic Howard (batería y percusión).

Discografía

Aquí hay una selección de las canciones que más me gustan de cada disco. Para poder seleccionar los vídeos de cada uno de ellos hay que pinchar el botón que hay a la derecha del play.

Showbiz (1999)

Origin Of Symmetry (2001)

Hullabaloo Soundtrack (2002)

Disco 1: Selección de caras-b grabadas entre Marzo de 1999 y Octubre de 2001
Disco 2: Directo grabado el 28 y 29 de Octubre de 2001 en Le Zenith de París.

Absolution (2003)
El mejor disco de la historia
Aquí están todas, no hay ni una sola canción de este disco que no me guste.

Black Holes and Revelations (2006)
De este álbum también me gustan todas, aunque mi favorito siempre será Absolution.

Caras B (1999-2007)

Incluye versiones:
· Can't Take My Eyes Off You
· House Of The Rising Sun

Enlaces interesantes:
http://www.museabuse.com/smf/index.php
http://www.muse-megalomania.net/

Take On Me - A-HA

2007-07-18T11:32:00.000+02:00

Un grupo y una canción que me encantaban, sobre todo el vídeoclip, y que ya tenía prácticamente olvidados, pero estos días que he estado en Rusia la he escuchado más que aquí en los 80.

The Kinks

2007-07-18T10:19:00.000+02:00

The Kinks fue un grupo musical británico formado en Londres en los años 60 por los hermanos Ray y Dave Davies. Desde sus primeros tiempos estaban muy influenciados por el Rock and roll y el Rhythm & blues americanos. En 1964 consiguieron su primer nº 1 en las listas británicas con You Really Got Me. Esta canción ha permanecido como una de las más significativas de la década de los 60 y su sonido es considerado precursor del Hard rock.

La evolución como compositor de Ray Davies, llevó al grupo a una segunda época con un sonido mucho más británico y Pop, que les proporcionó éxitos como Sunny Afternoon o Waterloo Sunset. Sus trabajos en estos años han ejercido gran influencia en movimientos tan distintos como el Glam Rock, el Punk, la New Wave , a pesar de que, en términos de popularidad y apoyo de su discográfica, siempre estuvieron a la sombra de The Beatles, The Rolling Stones o The Who.

En 1970 y tras un período de menor presencia en las listas, obtuvieron su último nº 1 en el Reino Unido con el single Lola.

Sus problemas con la discográfica Pye les llevó a firmar por RCA, iniciando una fase caracterizada por el rock con tintes teatrales y cada vez menor notoriedad. El grupo pasó a un segundo plano debido a la falta de apoyo promocional, principalmente en su país, lo que hace que se asienten en los Estados Unidos. Allí firmaron con Arista, discográfica con la que disfrutaron de un nuevo periodo de éxito en los primeros años 80, éxito que no se volvió a repetir hasta su separación en 1997.

Rusia - Julio 2007 (I)

2007-07-15T21:08:00.000+02:00

10 miembros de la pandilla GARBAGE nos hemos ido a Rusia este verano. Volvimos ayer, agotadísimos, ya que no hemos parado ni un momento y hemos dormido muy poco, pero ha valido la pena.
Estuvimos ocho días en San Petersburgo y cuatro en Moscú, pretendíamos ir también a Siberia pero no pudo ser, nos lo desaconsejaron porque, parece ser, hay bastante inseguridad por allí.
En resumen, lo que más me ha impresionado de este viaje es la Iglesia de la Resurrección de Cristo o de el Salvador sobre la Sangre Derramada, la más bonita que he visto jamás, y el Salón de Ámbar, preciosisisísimo!!, en el Palacio Pushkin, en San Petersburgo los dos, la Plaza Roja de Moscú, la belleza de las mujeres sampeterburguesas y la cantidad de alcohol que ingieren los rusos a lo largo del día (realmente alucinante!! beben como cosacos!! nunca mejor dicho Toño).
De momento todavía no he tenido tiempo de descargar las fotos y, por supuestísimo, no tengo las miles de los otros 9 (cuando lo tenga todo preparado publicaré un slide con una pequeña selección), pero voy a poner un vídeo de youtube que me ha hecho gracia mientras buscaba música y/o vídeos de ambientación para la futura publicación de las fotos del viaje.

Mika

2007-07-02T10:21:00.000+02:00

Esta entrada se la dedico a Edu con mucho cariño para que vea que hago los deberes y no se ponga celosón porque ya le dediqué una a Ana. Como te gusta tanto Mika, voy a publicar dos canciones de su álbum Life In Cartoon Motion.

Grace Kelly (la que le ha hecho famoso)

Relax, Take It Easy (que me gusta mucho más)

El Tiempo

2007-07-01T15:13:00.001+02:00

El Tiempo, dúo formado por dos jóvenes madrileños, Nacho Ortega (voz principal y guitarra), autor y compositor de todos los temas, y Javier Saigí (bajo) y responsable de los arreglos, se embarca en la aventura de la música con esfuerzo, ilusión y talento. Bastante desconocidos pero que a mí me gustan mucho aunque son un poco melosos.

Se ha dicho de ellos:

En estos tiempos que corren con el mercado musical saturado de bisbales y bustamantes de plástico que se dedican a abrir la boca y soltar las 4 letras que otros les componen resulta reconfortante encontrarse de vez en cuando con discos como éste.
Absolutamente originales. Sin embargo, El Tiempo no han alcanzado el éxito y el reconocimiento que merecen, debido sin duda a las excasas oportunidades que tienen los artistas que no son respaldados por esa gran mentira llamada marketing.
No obstante, si eres de esos a los que no sólo les gusta oir pachangadas veraniegas y canciones con 2 frases que se repiten alternativamente, sin duda no te decepcionará este disco. Con unas melodias absolutamente envolventes y unas letras casi mágicas, este cd te transportará a un mundo donde podrás quedar dormido entra las hadas del bien... un mundo donde sólo existas tú. (Se refiere todo el tiempo a su segundo álbum: Zahorí). Opinión de SaDaKiTo.

No es lo mismo...

2007-06-24T09:21:00.000+02:00

No es lo mismo machismo que feminismo como no es lo mismo fascismo que socialismo. No es lo mismo, porque el machismo es un mecanismo de opresión y el feminismo un mecanismo de liberación.

Cristina Almeida

It's raining men - WEATHER GIRLS

2007-06-21T21:58:00.000+02:00

Hoy que ha empezado el verano, falta un día para que los niños terminen el cole en Valencia y una semana para el inicio de mis ansiadas y larguísimas vacaciones, una cancioncilla para animarnos!!!
BSO de una de mis pelis favoritas (el libro también), tengo que admitirlo, El diario de Bridget Jones. Muy recomendables sobre todo cuando estás de bajón, con poco fondo pero muy divertidos.
A Declan porque sé que ahora o en el futuro le encantará esta canción.

The Sunday Drivers

2007-06-18T23:38:00.000+02:00

Los conocí hará dos o tres años con su tema On My Mind del álbum Little Heart Attacks, el cual me compré inmediatamente después de escuchar la canción. Creo recordar que fue disco del año en 2005. Estas son algunas de las cosas que se han dicho de ellos:

"Un grupo que parece de California o Manchester". (Rolling Stone)
"Si el mundo fuese justo Sunday Drivers estarían sonando a todas horas en la radio. Un 8 sobre 10". (El país de las tentaciones)
"...Las mejores canciones, formas y colores que se ha desplegado en nuestro país desde hace mucho tiempo". (Mondo sonoro)
"Uno de los mejores discos de pop en inglés grabado en España". (El Mundo)

Little Heart Attacks

On my mind

Often

Love, Our Love

Tiny Telephone

Do It

FIB Heineken 2007

2007-06-18T23:06:00.000+02:00

Este es el nuevo spot de Heineken para publicitar el Festival Internacional de Benicàssim de 2007, la música es de Spoon con su I Turn My Camera On que es una pasada.

El vídeoclip de la canción.

Y éste es el spot no oficial, cuya canción Do It es de The sunday Drivers, que a su vez es la música del nuevo anuncio de Cruzcampo Light - Las reglas han cambiado.

Elton John

2007-06-16T09:27:00.001+02:00

Sir Elton Hercules John nació en Pinner, Inglaterra el 25 de marzo de 1947 como Reginald Kenneth Dwight Harris. A partir de 1964 comenzó a colaborar con grupos locales como Bluesology, donde conoció al cantante Long John Baldry. Como homenaje a él y al saxofonista Elton Dean adoptó el nombre artístico de Elton John.

A lo largo de sus más de 40 años de carrera musical, Elton John ha vendido más de 250 millones de discos y ha colocado más de 50 canciones en las listas de éxitos, convirtiéndose en uno de los mejores músicos de todos los tiempos. En el año 2004 la revista Rolling Stone le otorgó el puesto 49 en su lista de los 100 mejores artistas de la historia.

La verdad es que Elton John no es de mis favoritos pero reconozco que algunas canciones me gustan, incluso, hay una que me encanta.

Crocodile Rock

Daniel

Sorry Seems To Be The Hardest Word (pero ESTA VERSIÓN, la que canta con Blue). Una de las canciones más bonitas que he escuchado en mi vida. Como no sé cual es el vídeo que más me gusta, voy a publicar tres (aunque hay muchos más), el primero es de la grabación en los estudios, el segundo del vídeoclip y el tercero de una actuación en directo (aunque es playback, da la sensación de que el único que canta en directo es Elton John y no lo tengo muy claro tampoco).
Dedicados especialmente a MIS CHICAS PARISINAS, cuando veáis los vídeos sabréis porqué (únicamente recordaros que tenemos pendiente el París Noir , jajaja). Un besote a todas.

(Se siente, el último vídeo no se puede ver porque ha desaparecido de la red)

Por último, la misma canción pero la versión de Elton John en solitario (nada que ver... demasiado lenta y mucho, mucho menos impresionante que la anterior).

Stand By Me

2007-06-10T12:18:00.000+02:00

Como hice con I will survive, voy a publicar versiones de la extraordinaria canción de Ben E. King Stand By Me. Aunque hay infinidad, muchas son prácticamente iguales. He seleccionado las que más me gustan a mí y otras que son un poco diferentes como la de la Orquesta Mondragón en la que el atuendo de la banda es alucinante y no te puedes perder o la de Lemon Ice con su vídeo erótico.

BEN E. KING

JOHN LENNON

ADRIANO CELENTANO (versión en italiano, Preghero)

SHANE (vídeo de la serie L)

PENNYWISE

ORQUESTA MONDRAGÓN

LEMON ICE

Por si os apetece leer la letra...

Tita en Barcelona

2007-06-10T09:55:00.000+02:00

Ayer me fui a ver a mi chiquitina a Barcelona. Está genial, se lo pasa fenomenal con su nueva familia y su amigo Bruce aunque a veces se pelean, son un poco celosillos los dos.

A Rafa, Gádor y las nenas.

Imagine - JOHN LENNON

2007-06-06T20:16:00.000+02:00

Imagine there's no heaven
It's easy if you try
No hell below us
Above us only sky
Imagine all the people
Living for today...
Imagine there's no countries
It isn't hard to do
Nothing to kill or die for
And no religion too
Imagine all the people
Living life in peace...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will be as one

Imagine no possessions
I wonder if you can
No need for greed or hunger
A brotherhood of man
Imagine all the people
Sharing all the world...

You may say I'm a dreamer
But I'm not the only one
I hope someday you'll join us
And the world will live as one

Imagina que no existe el Cielo
es fácil si lo intentas.
Abajo no hay infierno,
arriba sólo firmamento.
Imagina a toda la gente
viviendo el hoy...
Imagina que no hay países
no es difícil.
Nada por qué matar o morir
ni tampoco religión.
Imagina a toda la gente
viviendo la vida en paz...

Puedes decir que soy un soñador
pero no soy el único,
espero que algún día te unas a nosotros
y el mundo vivirá como uno.

Imagina que nadie posee nada,
quisiera saber si puedes.
Sin necesidad de avaricia o hambre,
una fraternidad de seres humanos.
Imagínate a toda la gente
compartiendo el mundo.

Puedes decir que soy un soñador
pero no soy el único
espero que algún día te unas a nosotros
y el mundo vivirá como uno.

Ranking mundial de obesidad

2007-06-05T21:36:00.000+02:00

Este gráfico presenta el porcentaje de población de estos paises con un índice de masa corporal mayor de 30.
Fuente: Wellington Grey

Boys Of Melody - THE HIDDEN CAMERAS

2007-06-04T19:23:00.000+02:00

A mi Solete, que está ahí en lo bueno y en lo malo, en las alegrías y en las penas, en la salud y en la enfermedad, ... vaya! 'paeces' mi maridito!!! A tí va está canción por soportarla tantas veces.

Un besote muy, muy fuerte.

PD: No vale hacer comentarios acerca de esta canción, jajaja, tú ya sabes a que me refiero.

Do You Really Want Me Back ? - BROKEN ENGLISH

2007-06-04T18:34:00.000+02:00

Última asignatura de la carrera, fiesta, biblioteca del Campus de Burjassot, Corsita, Gasoil, Ricardo, frontón, Maxi Pop, concierto, La Cañada, Blue Iguana, vuelta a Valencia, Tenerife (snif, snif)...

Esta entrada se la dedico con mucho cariño a Ricardo, donde quiera que esté.

Álbum de fotos

2007-06-03T09:04:00.000+02:00

Buscando fotos de Londres para colgar en la entrada del viaje que hice a esta ciudad me encontré con un álbum que me encanta y quiero recomendar, tiene unas fotos alucinantes!! Le he pedido autorización y, de momento, no me ha contestado pero lo voy a poner. Si luego a Ganso no le gusta la idea, quito la entrada y todo solucionado.

Dicho álbum es éste: el nido del ganso

Y aquí una muestra de algunas de sus maravillosas fotos:

Feed Your Addiction - EASTERN LANE

2007-06-01T19:20:00.000+02:00

¿Alguien sería tan amable de traducirme esta canción? Me da la sensación de que es un poco porno, más que nada por lo de kiss me down del estribillo. Tengo curiosidad por lo que dice (morbillo jajaja) pero con mi inglés no llego.

Solidarity - ANGELIC UPSTARTS

2007-05-31T19:37:00.002+02:00

Ésta es una de mis canciones favoritas de todos los tiempos. Recuerdo que circulaban varias versiones (me refiero a la letra, había algunas modificaciones, la música era exactamente igual), si alguien tiene otra diferente a ésta ¿me lo podría comunicar?

Letra de este temazo (aunque falta un trozo, me he vuelto loca buscándola entera y no ha habido forma de encontrarla, en todas las páginas de internet que he visitado está incompleta). Ya no falta ese trozo gracias a Dani que me lo ha enviado.

all the polish workers fight to make their stand
and behind them every honest working men
in unity there`s each other and your friend becomes your brother
and in the tyrant`s heart will be a lesson learned

give them hope, give them strength, give them live
like a candle burning in the black of night
we`re all with you in our hearts and in our minds
and we`ll pray for our nation through its darkest times

I know that your hands are made of a firmer kind
and a riot stick won't kill your peace of mind
you can fight with all the spirit than you possess
because your fight is so struggle than it bless.
(Este era el trozo que me faltaba)

the tyrant has no smile upon his face
cause he knows that in his minds he`s in disgrace
remission of you will take his breath away
until we come and we will have our day

give them hope, give them strength, give them live
like a candle burning in the black of night
we`re all with you in our hearts and in our minds
and we`ll pray for our nation through its darkest times

as the polish workers fight to make their stand
and behind them every honest working men
join hand with your brother and then you can help each other
watch the tyrant burn in the fire that he had built.

Los Rodríguez y Calamaro en solitario

2007-05-30T18:13:00.000+02:00

Para los amantes de Calamaro, ahí van unos cuantos vídeos de algunas de sus canciones más famosas.

Los Rodríguez

Sin documentos

Palabras más, palabras menos

Para no olvidar

Mi enfermedad

Calamaro

Flaca

Loco

Te quiero igual

No se puede vivir del amor

Anuncio Coca Cola

2007-05-28T00:36:00.000+02:00

Me encanta el nuevo anuncio de Coca Cola, aquellos maravillosos años… para nosotros, que hemos vivido la juventud en la mejor época, como dice el prota del anuncio, tenemos un pasado glorioso.

Coca Cola ha titulado al anuncio “Treintaytantos”, dedicado a una generación a la que tenía algo olvidada. Una generación que ha sabido crecer, ha podido descubrir y ya sabe decidir.

Make It Up - BEN KWELLER

2007-05-28T00:16:00.000+02:00

El nuevo anuncio de Ray-Ban.

Ben Kweller nació en San Francisco en 1981, aprendió a tocar la batería a los 7 años y escribió su primera canción a los 9. Formó parte de diversos grupos (Mirage, Digitalis, Green Eggs & Ham, Foxglove y Radish -el de mayor éxito-) hasta iniciar su carrera en solitario a los 19 años.Su primer disco, Freak out... It's Ben Kweller, cautivó a músicos como Evan Dando (Lemonheads), lo que le llevó a la popularidad.

Le seguirían los trabajos Wasted And Ready, Sha Sha (donde aparece por primera vez la canción del anuncio), On My Way y el titulado Ben Kweller.

De amor ya no se muere - GIANNI BELLA

2007-05-27T23:37:00.000+02:00

Hoy me ha dado por la música melódica, qué le vamos a hacer...

Una casa in cima al mondo y L'ultimo romantico - PINO DONAGGIO

2007-05-27T23:19:00.000+02:00

Io que non vivo (senza te) - PINO DONAGGIO

2007-05-27T22:05:00.000+02:00

Versión en español, Yo que no vivo sin tí (Nos quedamos solos), cantada por Pino Donaggio también:

Versión en inglés cantada por Elvis Presley: You Don't Have To Say You Love Me

Pink Martini

2007-05-26T11:18:00.000+02:00

Apartándose prudentemente de cualquier corriente de moda actual, Pink Martini reivindican unas maneras y una música que inevitablemente nos lleva a pensar en... bueno, hay que decirlo, en un anuncio de 'Martini'. La idea de esta fantástica y numerosa banda se debe a la vocalista China Forbes y al pianista Thomas Lauderdale. Ambos han reconstruido el imaginario visual y sonoro de unos tiempos tan pasados como sofisticados.

La música de Pink Martini es un cóctel que lleva ingredientes diversos: aroma de las antiguas orquestas latinas de los 40, extracto del musical norteamericano de la misma época, gotas del lounge de los años 50, sales del Festival de San Remo, pinceladas de piezas clásicas, un par de golpes de cabaret, cubitos de jazz y todo ello sacudido, no agitado.

Lo más curioso de una banda de este tipo, con once miembros en activo, más otros cuatro que se añaden para los conciertos en directo, es que la gran mayoría de ellos, incluidos los fundadores, proceden de la América profunda, de lugares que, en principio, parecen totalmente ajenos al entorno cultural que sugiere su música.

La clave está, como no podía ser de otra manera, en la seria capacitación musical de todos sus componentes, gente curtida en años de conservatorio y de trabajo oscuro como músicos de sesión con los más diversos artistas. Trompeta, trombón, violín, piano, guitarra, bajo batería, vibráfono, un trío de chelos, cuidada percusión y unos vocalistas que cantan el inglés, español, italiano, francés o japonés son las herramientas con que Pink Martini ha recreado éxitos de ayer como 'Amado mío', 'Qué será', 'La Soledad', 'Andalucía', 'Bolero', 'Acuarela de Brazil' o 'El negro zumbón'.

Pero no es sólo un grupo de versiones, pues las composiciones del dúo Forbes-Lauderdale se las traen. Como muestra valga ese 'Sympathique' que daba título a su primer disco, canción que recoge el eco de Marlene Dietrich o Edith Piaf.

Ricardo Aguilera

Ahí va una vasta y excelente selección de temas dedicados especialmente a mi amigo José para recordarle el conciertazo que ya nos perdimos y el que nos vamos a perder (snif, snif). Así que si alguien los escucha, le gustan y se anima, busco acompañante para el concierto de este año en Barcelona (jaja).

Las lunas de Urano

2007-05-26T09:35:00.000+02:00

Urano tiene 15 lunas con nombre y 5 más descubiertas recientemente que todavía no tienen nombre oficial; así, Urano tiene el mayor número de lunas conocidas entre cualquiera de los otros planetas.
A diferencia de los otros cuerpos del sistema solar, que tienen nombres de la mitología clásica, las lunas de Urano toman sus nombres de las obras de Shakespeare y Pope.

TITANIA

Titania es el decimocuarto satélite de Urano y el de mayor tamaño conocido.
Titania es la reina de los hadas y la esposa de Oberón en la obra de Shakespeare El sueño de una noche de verano.
Descubierta por Herschel en 1787.
La superficie de Titania es una mezcla de terreno con cráteres y sistemas de valles interconectados de cientos de kilómetros de longitud. Algunos de los cráteres parecen estar medio sumergidos. La superficie de Titania es, claramente, relativamente joven ; obviamente se han dado alguna clase de procesos de renovación de la superficie.
Una teoría de la historia de Titania sugiere que ésta estuvo suficientemente caliente para ser líquida. Probablemente la superficie se enfrió antes; cuando el interior se heló se expandió forzando a la superficie a fracturarse, formando así los valles que hoy observamos.

OBERÓN

Oberón es el más externo de los satélites conocidos de Urano y el segundo en tamaño.

Descubierto también por Herschel en 1787.
La superfície de Oberón está fuertemente craterizada y probablemente se ha mantenido estable desde su formación. Oberón tiene muchos más y mayores cráteres que Ariel y Titania. Algunos cráteres tienen rayos de eyecta parecidos a los observados en Calisto.
Algunos de los interiores de los cráteres son oscuros, quizá cubiertos por material más oscuro que inundó el fondo del crater.
Se pueden observar amplias fallas cruzando todo el hemisferio sur de Oberón. Esto nos indica algún tipo de actividad geológica en la historia temprana de Oberón.

LOS OTROS GRANDES SATÉLITES DE URANO

Andy Warhol

2007-05-22T22:17:00.000+02:00

Quería publicar una entrada de Andy Warhol con alguna de sus obras como hice con Keith Haring pero me he encontrado con esto en http://commons.wikimedia.org/wiki/Andy_Warhol:

Works by this artist are not in the public domain. They are protected by international copyright laws at least until 70 years after his/her death. Please do not upload photographs or scans of works by this artist. For more information, see Commons:Derivative works.

Así que, "pa no cagarla", me contentaré con publicar unas cuantas frases y anécdotas acerca de él.

Andy Warhol es considerado uno de los artistas más influyentes en el panorama pictórico de la segunda mitad del siglo XX.

Warhol quiso hacer una mención al consumismo estadounidense que reinaba en los años sesenta; seleccionando diferentes elementos y objetos utilizados cotidianamente por la clase media, los convirtió en protagonistas de sus obras.

Durante el periodo que abarca desde finales de los 70 hasta su muerte, Warhol se dedica a la investigación de la expresión abstracta. El artista pedía a los visitantes de su estudio que orinaran sobre su obra "Oxidaciones", de pigmentos metálicos, más comúnmente conocida como piss paintings.

Su obra se ha convertido en representación y expresión definitiva de la sociedad de los años 50 y 60, compuesta por una pintura completamente moderna y artificial, que intenta expresar los sentimientos creados de deseo y satisfacción inmediata.

Andy Warhol desapareció no sin antes haberse ganado los derechos de marca registrada; entendía el arte como un negocio y los negocios como un arte.

Si a alguien le apetece ver algo de su obra con copyright puede dirigirse a:

Andy Warhol - Virtual Gallery of Art

These Boots Are Made For Walking - NANCY SINATRA

2007-05-22T21:36:00.000+02:00

Hoy he estado con mi papi y me ha regalado un disco con Los grandes éxitos de sus tiempos elegidos por él y en formato Mp3, es que es muy moderno y tecnológico. Entre 169 temas está esta canción:

Ramones

2007-05-20T21:01:00.000+02:00

Esta entrada es para compensar un poco la anterior... (la de Leif Garrett, se entiende)

Needles & Pins

I Just Wanna Have Something To Do

Do You Remember Rock N'Roll Radio

I Wanna Be Sedated

Sheena Is A Punkrocker

I was made for dancin - LEIF GARRETT

2007-05-20T20:40:00.000+02:00

Bueno, bueno, bueno qué música en mi blog!!!

¡Qué pequeñita era...! Recuerdo estar bailándola en la falla con unos 8 ó 9 años, moviendo los hombros y subiendo y bajando el tronco como se llevaba (ufff me da hasta vergüenza).
¡Cuánto me gustaba esta canción en aquellos tiempos! y... por supuesto, estaba enamoradísima del niño.

Algo acerca de su vida: Con sus largas melenas rubias y su aspecto angelical, el actor y cantante Leif Garrett fue uno de los ídolos adolescentes por antonomasia de los años 70. Millones de quinceañeras decoraban sus carpetas escolares y las paredes de sus dormitorios con fotos y pósters de Leif, que protagonizaba películas y series de televisión y grababa discos de chicle-pop con azucaradas versiones de los Beach Boys o Paul Anka. También contribuyó de forma considerable al auge del skateboard, a través de uno de sus papeles cinematográficos. Aún no había cumplido 18 años cuando estampó su Porsche (conducía colocado) y un amigo que viajaba con él quedó paralítico de por vida. Fue el inicio de una imparable cuesta abajo, sumido en las drogas y el alcohol.

Fuente: El fenómeno fan

Londres 2004

2007-05-19T09:20:00.000+02:00

Aquí unos mapitas turísticos de Londres por si no has estado y te apetece descargártelos. Yo los he adquirido en forolondres.com.

¡Ah! Y aquí un planito del

Quería poner unas fotillos de mi viaje a London pero no sé que ha pasado que las he perdido así que he tenido que echar mano de las imagenes que circulan por internet. Éstas las he sacado de Londres para turistas, Blog de cine y Hache muda. Cuando encuentre las mías ya pondré alguna.

The Veils

2007-05-13T15:16:00.000+02:00

Guiding Light

(Lo siento pero esta canción que es una pasada y me encanta, la mejor de The Veils, no se puede escuchar si utilizas Internet Explorer pero si con Firefox)

The Leavers Dance

In Dreams

Advice For Young Mothers To Be

Keith Haring

2007-05-12T13:12:00.000+02:00

Biografía y obra

Pintor estadounidense, el más importante de los pintores de graffiti de los años ochenta, nacido en Kutztown, Pennsylvania, en 1958. Desde muy pequeño Keith Haring empezó a dibujar inspirándose en los dibujos animados que veía en la televisión. Estudió arte en la Ivy School of Art de Pittsburg, donde comenzó a hacer serigrafías para imprimir en camisetas.

Prosiguió sus estudios en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, durante 1978 y 1979, bajo la dirección de Keith Sonnier y Joseph Kosuth. En el verano de 1979 hace una performance titulada Poetry-Word-Things en el Club 57 de Manhattan; al año siguiente, sin embargo, se volcó en los graffiti, dibujando imágenes como las de los dibujos animados, hechas con un rotulador directamente sobre anuncios en el metro de Nueva York.

A esto le siguieron una serie de historietas, hechas con tiza blanca sobre los paneles negros del metro reservados para publicidad; la iconografía era una mezcla de elementos sexuales con platillos volantes, personas y perros, a los que se añadieron más tarde figuras corriendo, bebés gateando, halos, pirámides, televisiones, teléfonos y referencias a la energía nuclear; el tratamiento de Keith Haring de temas como el poder y el miedo a la tecnología sugiere angustia y refleja su inquietud moral.

El soporte pictórico que utilizaba Haring era variado y accesible (papel, fibra de vidrio, lienzo, piezas de acero esmaltado, camisetas, vasos y vaciados en escayola de obras de arte conocidas); sus fuentes son el arte esquimal, africano, maya y de los aborígenes, así como la caligrafía china, los all-over de Alechinsky, Warhol y Tobey, a partir de los cuales evolucionó hacia su estilo semiabstracto característico, una especie de new wave azteca que recuerda a Pollock y a Penck. Gruesas líneas negras bordean figuras esquemáticas en una composiciones dominadas por un horror vacui evidente que vibran con una energía irresistible y llamativa.

El estilo de Haring refleja el ethos de la generación Pop y de la cultura callejera del East Villagede Manhattan. Intentó plantear las cosas de la manera más simple posible. Como Warhol, Haring abrazó la cultura demótica, es decir, una combinación de moda, arte y música, rompiendo barreras entre estas manifestaciones para darles una mayor extensión; este factor es básico para entender su éxito comercial en todo el mundo, en varios géneros, incluyendo murales, escultura, posters y pintura corporal.

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/haring_keith.htm

Su obra...

1978

1979

1980

1981

1982

1983

1984

1985

1986

1987

1988

1989

1990

Fuente: http://www.haring.com/index.html

Los niños pintan con Haring...

Nirvana

2007-05-11T22:18:00.000+02:00

Love Buzz - Bleach

Célebre grupo estadounidense de grunge, procedente de Aberdeen, Washington. Con el éxito del sencillo "Smells Like Teen Spirit", del álbum Nevermind, Nirvana escaló los listados de música en todo el mundo e inició la explosión de lo que hasta ese momento era punk underground y rock alternativo en la escena musical mundial, en un movimiento al que los medios de la época se referirían como "grunge".

Smells Like Teen Spirit - Nevermind

Come As You Are - Nevermind

Lithium - Nevermind

Como líder de la banda, Kurt Cobain se encontró a sí mismo referido en los medios de comunicación como "el vocero de una generación", y a Nirvana como la "banda símbolo" de la "Generación X" (son las personas nacidas en los años 70, aunque se debaten las fechas exactas que definen a esta generación, en general son los nacidos entre 1971–1981. También se ha definido como las personas que vivieron sus años de adolescencia en los años 80). Cobain se sentía incómodo con la atención que se les brindaba y decidió enfocar la atención del público hacia la música de la banda, retando a la audiencia con su tercer álbum de estudio In Utero.

Rape Me - In Utero

Heart Shaped Box - In Utero

Dumb - In Utero

Aunque la popularidad de Nirvana disminuyó en los meses siguientes a la publicación del álbum, buena parte de su audiencia alabó el interior "oscuro" de la banda, en especial después de su presentación en MTV Unplugged.

The Man Who Sold The World - MTV Unplugged

About Girl - MTV Unplugged (Bleach)

La corta carrera de Nirvana concluyó con la muerte de Cobain en 1994, pero su popularidad creció aún más en los años posteriores. Ocho años después de la muerte de Cobain, "You Know You're Right", un demo nunca terminado que la banda había grabado poco más de dos meses antes de la muerte de Cobain, escalaba las listas de radio y música de todo el mundo.

You Know You're Right

Desde su debut, la banda ha vendido más de 50 millones de álbumes a nivel mundial, incluyendo 10 millones de ejemplares de Nevermind en los Estados Unidos. Su música continúa siendo emitida por estaciones de radio de todo el mundo.

Losing My Religion - REM

2007-05-08T07:42:00.001+02:00

Tita

2007-05-05T12:24:00.000+02:00

Aquí está Tita de cachorrita, ¡mirad qué cosa tan bonita! (la resolución no es muy buena porque hice las fotos con el móvil).

Aquí ya ha crecido un poquito pero... más guapa todavía.

Nos fuimos a la nieve; pobrecita, se quemó las patitas del frío, pero se lo pasó en grande.

La nieve le gustó pero la playa es su pasión (otra vez baja resolución por hacer las fotos con el teléfono).

Jugando con Sr. Pufito.

Ahora Tita se ha trasladado de residencia y vive en Barcelona con su amigo Bruce.

Firenze - 2000

2007-05-05T09:58:00.000+02:00

Sonaba Me cago en el amor de Tonino Carotone en Le Murate, pub florentino donde pasábamos las noches Elena y yo en nuestro viaje a la ciudad del arte por excelencia. ¡Qué bien lo pasamos! Cuando la escucho me da un "no se qué" en el estómago, supongo que será la nostalgia... y que no habían pasado todavía un montón de cosas.

Increible confusión!!! Creí que había ido en el 99, pero no, fui en el verano de 2000. Por eso he cambiado la fecha de la entrada. Me estaba volviendo loca con la fecha del vídeo y del álbum. Todo aclarado.

La Habitación Roja

2007-05-05T09:18:00.000+02:00

No podía faltar en mi blog una pequeña selección de LHR.

Faltan muchas por poner de mis favoritas pero no he podido hacerlo porque no las he encontrado en la red y no sé todavía colgar música de mi disco duro. Joselín ayudaaaaa... Cuando aprenda pondré más...

Para Ana.

La edad de oro
El eje del mal
Scandinavia
Por tí

Freak - SILVERCHAIR

2007-05-05T09:14:00.001+02:00

Without You - SILVERCHAIR

2007-05-05T09:05:00.000+02:00

Meravigliosa Creatura -GIANNA NANNINI

2007-05-05T08:43:00.000+02:00

Más música de anuncios.

En youtube estaba el vídeo original de Gianna Nannini, pero por causas ajenas a mi voluntad he puesto éste (ja ja)... Ya me diréis qué tal.

La verdad es que he seleccionado éste porque además de que Tommy Vee First está buenísimo, la canción del vídeo original no es la acústica, que es la que mola.

Apple Tree - CYCLE

2007-05-05T08:12:00.000+02:00

Cycle arrasa en televisión!!! Una conocida marca de telefonía móvil ha elegido esta canción para ilustrar su nueva campaña publicitaria. Apple Tree es uno de sus indiscutibles temazos incluido en “Weak on the Rocks”, el sorprendente álbum de debut de Cycle.

Elvis Presley

2007-05-03T21:33:00.000+02:00

A mi papá.

Cuando Elvis Presley saltó al éxito, lo hacía empujado por una nueva generación repleta de problemas, de frustraciones, de pequeñas y enormes causas para rebelarse.
Los jóvenes de los años cincuenta vivían las contradicciones y la podredumbre de una sociedad que les sonreía desde las bocas almibaradas de Bing Crosby o Dean Martin. Sin embargo, era la guerra fría, era la caza de brujas, e
ra una inmensa conspiración que no permitía ver más allá de esos síntomas.

Tal vez por ello el rock and roll ha representado en nuestro siglo más que una simple moda musical. Ha sido la ruptura con todo lo anterior dentro del único terreno que permanecía accesible: la estética.
El rock fue el eje alrededor del cual giraron como un torbellino muchos de los tabús intocables de una sociedad puritana e hipócrita.
Sexo, violencia, sinceridad descarnada, la voz elevada a grito, vestimentas provocativas, falta de respeto a los mayores, eran utilizados como nunca antes por los jóvenes para demostrar su rechazo.
Es evidente que quien llevara a sus últimos extremos todo lo anterior habría de convertirse en ídolo. Y ese ídolo fue ELVIS.
Él fue el primero en hacer lo que nadie, a parte de los negros, hacía. Elvis fue un intérprete, un cantante privilegiado que supo reunir en una combinación original formas blancas (country) y elementos de ascendencia negra (gospel, spirituals, rithm & blues). Su voz era capaz de realizar las más increíbles inflexiones.
Se le escuchaba a punto de caer al suelo agotado, pero volvía a elevarse moviendo su cuerpo, inagotable y eléctrico. Su presencia en escena era todo lo descarada que podría esperarse, y su contoneo despertaba los incipientes instintos sexuales de una audiencia a la cual se dirigía en exclusiva.
Porque éste era otro de los puntos claves: Elvis era un joven para jóvenes, un ídolo extraído del mismo grupo al que destinaba sus canciones, sus desplantes, su tupé, sus trajes de cuero, todo cuanto poseía. Eso fue lo que un día acordaron en llamar The King.

Fuente: http://personal.readysoft.es/ribes/elvis/

Una selección de lentitas, que son las que más me gustan y las que, a mi parecer, se aprecia más la extraordinaria voz de Elvis:

Edith Piaf

2007-05-01T21:09:00.000+02:00

Ahí va mi pequeño homenaje a la reina de la chanson francesa.

Algunas de sus maravillosas canciones:

Algunos de los hombres que la adoraron:

Marcel Cerdan

Marlon Brando

Yves Montand

Théo Sarapo

Georges Moustaki

Entre otros...

Meravigliosa creatura (acústica) - GIANNA NANNINI

2007-04-29T15:58:00.001+02:00

(Con Internet Explorer no se oye, con Firefox sí)

This is my life - EARTHA KITT

2007-04-29T11:46:00.000+02:00

Dedicada a una persona muy especial que le encanta esta canción.

No os perdáis el vídeo, los bailarines no tienen desperdicio. Es de un programa que ponían en la tele hace ya unos cuantos años (1986): "Entre amigos". ¿Y el peinado de Eartha? ¡Cómo se lo curró! Jajajaja

I will survive

2007-04-29T11:18:00.000+02:00

Las mejores versiones de la mítica canción:

GLORIA GAYNOR (por supuesto, no podía faltar)

CAKE (ésta es para Colimador, la descubrí por tí)

HERMES HOUSE BAND

THE PICOS PARDOS

ROBBIE WILLIAMS (el título de la canción es Supreme, no I will survive. Y cambia también la letra, pero la música es la misma)

Barcelona 1989 y 2004 - GAUDÍ

2007-04-28T10:04:00.000+02:00

CASA BATLLÓ

PARQUE GÜELL

CASA BATLLÓ

Historia:

La actual Casa Batlló, es el resultado de la reforma total de una antigua casa convencional construida en el año 1.877.
Gaudí recibió el encargo de renovación total del inmueble del propietario Josep Batlló i Casanovas (industrial textil). Sobre esta base, Gaudí construyó esta sorprendente casa, una de las más fantasiosas y especiales de Barcelona.
El proyecto de Antoni Gaudí i Cornet del año 1904, fue fuertemente cuestionado por las autoridades municipales de la época, debido a una serie de elementos del diseño de Gaudí que superaban ampliamente los límites de las ordenanzas municipales.
Los cambios realizados por Gaudí en el antiguo edificio, fueron radicales y lo modificaron completamente. De hecho, el edificio de Gaudí es un edificio nuevo.
Gaudí añadió la galeria, los balcones, el desván y dos pisos adicionales así como toda la cerámica policroma. En el interior, los espacios fueron completamente reorganizados para obtener una ventilación y una iluminación más naturales (el patio está recubierto de cerámica progresivamente mas clara a medida que bajamos desde el terrado hasta la planta baja para conseguir una iluminación lo mas uniforme posible). En el exterior, Gaudí realizó una de las fachadas urbanas más espectaculares y brillantes del mundo. Utilizó los elementos constructivos típicamente modernistas como la cerámica, la piedra, el hierro forjado con un extraordinario resultado. La fachada es impresionante tanto si se contempla de día como de noche, si está iluminada.
Colaboraron en la realización de la fachada los arquitectos Josep Maria Jujol y Joan Rubió i Bellver, los trabajadores del metal Germans Badia, los carpinteros Casas i Bardés, el ceramista Sebastià Ribó y los Tallers Pelegrí realizadores de las vidrieras (según Permanyer). Seleccionada como una de las mejores obras del año 1906 por el Ayuntamiento de Barcelona.

Descripción:

Esta fachada cubierta de mosaicos de espléndidos colores es probablemente la más sugestiva, creativa y original de la ciudad. Los balcones parecen fragmentos de cráneos con las aberturas de los ojos y la nariz. Las columnas de la tribuna del primer piso parecen huesos humanos. El diseño del tejado es uno de los más característicos de Gaudí para edificios urbanos, culminado por una forma ondulada que recuerda la espalda arqueada de un dragón; está recubierto de tejas cerámicas que parecen escamas. Este original tejado acoge en su interior un gran desván en la línea del de Bellesguard. Esta solución para el conjunto del desván y el tejado que lo cubre, servirá más tarde a Gaudí como base para la culminación de su más importante y última obra civil - La Pedrera, situada en el mismo Paseo de Gracia - donde lleva hasta sus últimas consecuencias esta técnica. Todos estos desvanes están construidos con ladrillo visto, dispuesto en forma de arcos con una gran fuerza de sustentación. El tejado tiene una torre con la cruz de cuatro brazos típica de Gaudí. El interior es también muy imaginativo y presenta unos elementos decorativos muy variados como mobiliario, vidrieras decoradas, elementos de hierro forjado, hogares, etc. Gaudí dedicó una especial atención al primer piso con una especial disposición de los techos, una decoración con formas auténticamente originales y unas piezas de un diseño muy cuidado.

PARQUE GÜELL

Eusebi Güell, empresario, político y miembro de una prestigiosa familia de la alta burguesía catalana, fue para Gaudí un verdadero mecenas. Gracias a él pudo realizar varias obras, entre ellas el Parque Güell, donde su creatividad pudo ser desarrollada con absoluta libertad.
El proyecto inicial consistía en construir una modélica urbanización de lujo en las afueras de Barcelona. Esta fastuosa ciudad-jardín estaba prevista para 60 viviendas unifamiliares. Aunque Gaudí volcó en esta obra, una vez más, su prodigiosa fantasía, el proyecto resultó un estrepitoso fracaso comercial. Sólo se vendieron dos parcelas. Gracias a esta falta de aceptación, años después, esta zona se convirtió en un parque público de Barcelona.
En el centro de una doble escalinata, un enorme lagarto o dragón da la bienvenida a los visitantes. Se puede observar que la decoración de toda esta zona está realizada con el revestimiento que tantas veces utilizó en sus obras. Baldosas rotas de forma irregular, que se acomodaban perfectamente a las superficies curvas que creaba el genial arquitecto.
Tras subir esta escalera, se accede a un gran espacio cubierto, sostenido por 86 columnas dóricas, que estaba previsto para dedicarlo a los puestos de mercado donde podrían proveerse los habitantes de la futura ciudad-jardín. Los bellísimos rosetones del techo están realizados con trozos multicolores de baldosas y de cristales.
En la gran plaza llamada del teatro griego, sustentada por las citadas columnas con capiteles dóricos, un largo y serpenteante banco decorado a la manera gaudiniana, cierra los límites de su superficie. Para la construcción de este banco, así como para otros elementos decorativos de su obra, contó Gaudí con la destacadísima colaboración de Josep M. Jujol.
Crear una urbanización residencial en una zona casi libre de vegetación -por ese motivo es llamada Montaña Pelada- con grandes desniveles, suelo pedregoso y carente de fuentes naturales, parecía una obra imposible en aquella época. Gaudí resolvió, uno a uno, todos los problemas que se le presentaron, desde la recogida de aguas pluviales al aprovechamiento de las pendientes para construir serpenteantes caminos.
Gaudí se negó rotundamente a allanar el monte para trazar los caminos. Por el contrario, aprovechando las irregularidades del terreno, creó senderos que cubrió con soportales sostenidos por columnas inclinadas. A pesar de la aparente delgadez de estas, que recuerdan troncos de palmeras, han resultado de una extraordinaria resistencia a las agresiones meteorológicas. Al emplear las propias piedras del lugar, consiguió, más aún, que la arquitectura fuera parte integrante del paisaje natural.
La UNESCO nombró al Parque Güell, en 1984, monumento artístico de protección internacional.

Fuentes:
http://www.gaudiallgaudi.com
http://www.ctv.es/USERS/ags/GAUDI-parque.htm

Thoughts of a Dying Atheist - MUSE

2007-04-24T21:31:00.000+02:00

Un tema más de Muse. Pertenece, igual que los dos vídeos anteriores, al disco Absolution, que es realmente impresionante. Desde el primer momento que lo escuché me encantó, se ha convertido en mi disco favorito de todos los tiempos.

Leyenda Medieval

2007-04-23T22:25:00.000+02:00

Esta leyenda me la recitaba mi madre y yo me partía, le ponía una entonación y un énfasis increíbles, era una pasada, ¡ qué gratos recuerdos...!

A cuatro leguas de Pinto
y a treinta de Marmolejo,
existe un castillo viejo
que edificó Chindasvinto .
Perteneció a un gran señor
algo feudal y algo bruto;
se llamaba Sisebuto
y su esposa Eleonor;
y Cunegunda, su hermana,
y su madre, Berenguela,
y una tía de su abuela
atendía por Mariana;
y su cuñado, Vitelio
y Cleopatra su tía,
y su nieta Rosalía,
y su hijo mayor Rogelio…

Era una noche de invierno;
noche cruda y tenebrosa,
noche sombría, espantosa,
noche atroz, noche de invierno,
noche fría, noche helada,
noche llena de amargura,
noche infausta, noche airada,
noche triste, noche oscura…

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En un gótico salón
dormitaba Sisebuto,
y un lebrel seco y enjuto,
roncaba en el portalón.
Con quejido lastimero
el viento afuera silbaba
y a lo lejos se escuchaba
el fragor del aguacero.
Cabalgando en un corcel
de color verde botella,
raudo como una centella
llegaba al castillo un doncel.
Empapada trae la ropa,
por efectos de las aguas,
como no lleva paraguas
viene el pobre, hecho una sopa.
Salta el foso, llega al muro,
la poterna está cerrada.
—¡ Me ha dado mico mi amada !—
exclama, —¡ Vaya un apuro !—
De pronto algo que resbala,
siente sobre su cabeza,
levanta el brazo y tropieza
con la cuerda de una escala.
Sube, que sube, que sube…
Trepa, que trepa, que trepa...
Y cae en los brazos de un querube,
la hija del Conde, la Pepa.

En lujoso camarín
introduce a su adorado,
y al notar que está mojado
lo seca bien con serrín.
—¡ Lisardo ! ¡ Mi bien ! ¡ Mi anhelo !
único ser que yo adoro,
el de los cabellos de oro,
el de la nariz de cielo.
¿Qué sientes, encanto mío?
¿No sientes nada a mi lado? —
Y él responde: —Siento frío,
¡ Siento frío ! ¡ Estoy helado! —
—¿Frío has dicho? Esto me espanta,
no llevarás camiseta,
¿verdad?, pues toma una manta.
Y ahora hablemos del cariño
que nuestras almas disloca:
¡ Yo te amo como una loca ! —
—¡ Yo te adoro como un niño ! —
—¡ Mi pasión raya en locura !—
—¡ La mía es un arrebato !—
—¡ Si no me quieres, me mato !—
—¡ Si me olvidas, me hago cura !—
—¿Cura tú? ¡ Por Dios bendito !
No repitas esas frases;
¡ En jamás de los jamases !
¡ Pues estaría bonito !
Hija soy de Sisebuto,
Desde mi más tierna infancia,
Y aunque temo sus furores,
y aunque se a lo que me expongo,
huyamos, vamos al Congo,
a ocultar nuestros amores—.
—Bien dicho; bien has hablado,
y si algún día nos cogen,
aunque de allí nos arrojen,
que nos quiten lo bailado…—

En esto se abre una puerta
y cual temible huracán,
entra un hombre, luego un can,
luego nadie, luego nada.
—¡ Hija infame ! —ruge el Conde—
¿Qué haces con este señor?
¿Dónde has dejado mi honor?
¿Dónde, dónde, dónde, dónde?
Y tú, cobarde villano,
antipático, repara
como señalo tu cara
con los dedos de mi mano—.

El Conde saca un puñal
e introduce el frío acero
entre la espina dorsal
y el cráneo del caballero.

El joven, naturalmente,
la diñó como un conejo;
ella frunció el entrecejo
y enloqueció de repente.
También quedó el Conde loco
de resultas del espanto,
y el perro no llegó a tanto,
pero le faltó muy poco.

Aquí acaba la leyenda,
verídica, interesante,
romántica, fulminante,
estremecedora, horrenda,
de aquel castillo tan viejo
que edificó Chindasvinto
a cuatro leguas de Pinto
y a treinta de Marmolejo.

JOSÉ PÉREZ ZUÑIGA

The Way - FASTBALL

2007-04-22T12:39:00.000+02:00

Por fin... una cancioncilla sin vídeo.

La plage - MARIE LAFORÊT

2007-04-22T11:09:00.000+02:00

Como todavía no sé colgar archivos de música pongo otro vídeo de youtube, ya que ha llegado el momento de la música de mi infancia.

Esta canción, compuesta por Nino Rota (Guerra y Paz, El Padrino, Rocco y sus hermanos, Romeo y Julieta, etc, etc), es la BSO de la película A pleno sol (1960) protagonizada por Alain Delon, Marie Laforêt, que destacó también como cantante, y Maurice Ronet. Una de las películas que más contribuyó a afianzar a Alain Delon como mito erótico. Desde luego, ¡¡¡está impresionante!!!, a quien no la haya visto se la recomiendo, aunque sólo sea por disfrutar de la belleza del género masculino, jaja. El director René Climent tomó como argumento una novela de Patricia Highsmith.

No sé la cantidad de veces que vimos la película mi amiga Raquel y yo cuando tendríamos 12-14 años en las tardes de verano que no teníamos nada que hacer, nos la sabíamos prácticamente de memoria.

Años más tarde, concretamente en 1999, el argumento fue retomado por Anthony Minghella en El talento de Mr. Ripley, para mi gusto nada comparable con A pleno sol.

Endlessly - MUSE

2007-04-21T19:49:00.000+02:00

Jooo!! qué rabia!! El vídeo tan bonito de Romeo y Julieta con este tema lo han quitado del youtube.

This is a music video for the 1968 Academy Award winning movie "ROMEO & JULIET" starring the raven-haired beauty Olivia Hussey as Juliet, and her star-crossed Romeo played by Leonard Whiting. Set to the music of Muse; the song "Endlessly" has the poignant lyrics that tell of love and loss and the bitter heartbreak in between.

Lo sustituyo por este directo, me molaba mucho más el otro pero qué se le va a hacer... esperemos que este no lo quiten también, quedan pocos con esta canción.

He vuelto a recuperar el vídeo de Romeo y Julieta, espero que no lo vuelvan a quitar.

Hysteria - MUSE

2007-04-21T19:35:00.000+02:00

Portugal 2004

2007-04-21T17:38:00.000+02:00

Como todavía no me entero muy bien de cómo funciona esto, voy a intentar empezar por crear un archivo de las fotos que más me gustan de mis viajes. Ya veremos qué pasa...

Primero le va a tocar a Portugal, un viaje que realicé con tres amigas en el verano de 2004.

Esta soy yo, aunque a contraluz y no se me ve muy bien. De todos modos, la foto me encanta.

Me hacía muchísima ilusión ver una puesta de sol en el mar y me puse bastante pesada, así que mis amigas no tuvieron más remedio que acceder, a pesar de que, aun siendo verano, pasamos bastante frío.